Il designer di accessori analizza i prodotti, conosce il linguaggio della comunicazione, progetta tutte le fasi del processo creativo della
collezione: i mood, le basi, la scelta dei colori, la diversificazione dei materiali e delle finiture;
conosce gli strumenti base nell'ambito del marketing e della gestione di un marchio.
Il designer di accessori ha anche padronanza degli strumenti tecnici di supporto dedicati alla rappresentazione e comunicazione del progetto.
Il computer è un suo indispensabile strumento di lavoro e, con programmi specifici, gli permette di rappresentare gli accessori in
modellazione 3D, di studiare il rendering dei materiali, di analizzare le finiture, di visualizzare il prodotto finito.
Il settore degli accessori è strategico per la moda: può trascinare e determinare la comunicazione e il successo di
un'azienda, la notoriet di un marchio, la sua credibilità.
E' necessario che gli accessori parlino da soli, rappresentino il concept del brand, il suo mondo di riferimento, attraverso
la ricerca, l'analisi e le interpretazioni delle tendenze moda, dei nuovi stili che rappresentano il domani.
Opportunità di lavoro:
il professionista potrà lavorare in grandi aziende e realtà medio-piccole di confezione, maglieria, pellicceria, corsetteria.
Destinatari:
- tutti coloro che lavorano nel settore e vogliono specializzarsi
- giovani diplomati e laureati che desiderano avvicinarsi alla realtà della moda
Obiettivi formativi:
- sviluppare le strategie più idonee per nuove linee di prodotti, di concerto con il settore marketing e creativo;
- occuparsi dell'ideazione, progettazione, modellazione e prototipazione da immettere sul mercato.
Sedi: Milano, Roma, Palermo.
Durata: 200 ore.
Frequenza: una o più lezioni settimanali, in orario diurno o serale, dal lunedì al sabato
(giorni ed orari concordati in base alle esigenze dei partecipanti).
Programma:
- Computer grafica - Cultura della moda - Merceologia e tecnologia dei materiali - Geografia del fashion
- Colore - Tendenze moda - Marketing creativo - Concept design - Modellistica - Comunicazione visiva
Durante il corso i partecipanti assimilano le regole per collaudare il modello di base ed apportare tutte le migliorie affinché il
prototipo che ne deriva calzi perfettamente a tutti gli indossatori di taglia uguale ma conformazioni fisiche diverse; studiano il modello in
modo da renderlo eseguibile nel minor tempo possibile, evitando il maggior numero di operazioni.
Infine, realizzano il grafico di piazzamento per economizzare il consumo del tessuto.